Stephen Hough, né le 22 novembre 1961 à Heswall (en), petite ville de la péninsule de Wirral, dans le comté du Cheshire (actuellement le Merseyside), est un pianiste et compositeur classique britannique. Il est également citoyen australien depuis 2005 (wiki)
À peu près tout dans le cycle Chopin Nocturne de Stephen Hough semble idéal. Sa sonorité magnifique et bien enregistrée séduit dans les moments intimes, atteignant les sommets dramatiques de la musique avec une force émotionnelle sans jamais perdre de clarté ou de luminosité. Il applique le rubato avec la plus grande discrétion, goût et proportion, tout en soulignant largement les surprises harmoniques du compositeur à travers des changements de couleurs et d'équilibres d'accords. La façon dont le pianiste fait flotter de douces lignes de legato cantabile donne souvent l'illusion d'une pédale de sustain plus que ce qui est réellement utilisé. Des exemples révélateurs de cela se produisent dans les accumulations agitées de l'Op. 15 n° 1 et op. 27 n° 1, ainsi que dans l'op. 62 Les longues chaînes de trilles du n°1 et l'Op. 37 Doubles notes plumeuses du n°2. En même temps, Hough atteint un champ de caractérisation plus large que d'habitude au moyen d'articulations et d'accentuations variées. Dans le fa dièse op. 15 No. 2 Nocturne, par exemple, les figurations de la main droite de la section centrale avec une répartition suave contrastent avec la mise en forme plus anguleuse de l'accompagnement de la main gauche de Hough. Op. Les lignes mélodiques du 15 No. 3 prennent une forme sophistiquée alors qu'elles se déplacent sur les lignes de mesure au tempo rapide et convaincant de Hough. Contrairement à la lecture sectionnée de Jan Lisiecki de l'Op. 48 No. 1, la cohésion fluide de Hough est tout d'un morceau et sonne vraiment comme une performance. Pour résumer, Hough transmet systématiquement un équilibre parfait entre intelligence et instinct, ainsi que l'imagination sans artifice. En plus des 21 Nocturnes standard (y compris les pièces en ut dièse mineur et en ut mineur publiées à titre posthume), Hough présente une pièce en ut dièse mineur d'auteur anonyme publiée en Russie sous le nom de Chopin, ainsi qu'une interprétation supplémentaire du célèbre E- plat op. 9 No. 2 Nocturne qui intègre d'authentiques variantes textuelles ornementées. Même dans un catalogue rempli de superbes cycles Chopin Nocturne, Stephen Hough établit facilement des normes dignes de référence. (classicstoday)
Nuits Noires Tous les Nocturnes, même ceux qu’on a cru être ceux de Chopin et que l’on sait aujourd’hui ne pas être de lui comme le Nocturne en ut mineur que l’on attribue selon toute probabilité à son élève Charlotte de Rothschild. Stephen Hough place ces cinq opus incertains en postlude à son intégrale où s’invite parfois le souvenir de celle de Samson François. Se seraient-ils abreuvés l’un l’autre aux lavis de Victor Hugo ? Hough chasse l’idée du beau son, cette plasticité belcantiste qui faisait suspendre le temps à Maria João Pires, quitte à risquer l’univoque. Il scrute les textes, et n’hésite pas à inviter une valse dans le Nocturne, Op. 9 No. 2, ose le rubato expressif, et orne large, à grands effets dès le Premier Nocturne de ce même Opus 9, donnant le ton d’une vision qui veut absolument débarrasser ces pages éparses dans le temps d’une atmosphère qui les engloberait tous dans un seul geste. Si bien qu’on progresse par bloc dans un univers où l’on voit le piano de Chopin évoluer, et soudain l’Op. 48 No. 1 devient une marche funèbre. Merveille, les deux Nocturnes, Op. 62, confidences éperdues dont le ton intime, les lignes fuyantes, les perditions harmoniques forcent Stephen Hough à abandonner sa pudeur native. Et si l’on tenait là un de ses plus beaux enregistrements ? Entendez le (au deux sens du verbe), et surtout accompagnez votre écoute de la lecture des notes d’intention du pianiste. (artalinna)
Comment aimez-vous vos Nocturnes de Chopin ? 1) Distant, distant, presque austère, et pourtant très mélodique, lyrique et techniquement précis.? 2) Intime, morose, saturnien, automnal, presque sombre, et pourtant profondément émotif.? Si vous avez répondu oui au numéro 1, vous trouverez beaucoup à admirer dans ce nouvel enregistrement du pianiste britannique Stephen Hough , dans lequel la clarté mélodique et la fluidité de l'élan sont la priorité absolue. Comme je l'avais souligné précédemment dans cette critique de son enregistrement de la musique d' Alexandre Scriabine, "chaque fois que j'écoute des enregistrements, de n'importe quel compositeur, du pianiste Stephen Hough, j'entends toujours de la clarté, de la vitesse effervescente, de la délicatesse et une perspective lumineuse et ensoleillée." Pas tout à fait le point de vue sur la musique de Chopin auquel on pourrait s'attendre, mais d'une manière ou d'une autre, cela fonctionne. Vous voyez, dans les notes du livret, Hough lui-même explique que les Nocturnes ont un caractère presque lyrique, avec beaucoup de mélodies bel canto avec une décoration virtuose rappelant une diva colorature. Et comme je l'avais mentionné dans une autre critique d'un enregistrement très récent des Chopin Nocturnes du pianiste Jan Lisiecki , l'accent est mis ici sur le mélodique plutôt que sur le mélodramatique. J'ai moi-même toujours pensé que ce que Chopin mettait dans la main gauche était tout aussi important que les notes dans la main droite. La relation harmonique entre les deux est cruciale et fait ou brise en fait la beauté de la ligne mélodique. Cet effet manque un peu ici car la main gauche est jouée et traitée comme une réflexion après coup. Un peu moins de clarté, et plus d'ambiguïté harmonique et de passion latente, font partie intégrante du charme de la musique de Chopin. Comme d'habitude avec Hypérion, le son enregistré est exemplaire bien que je trouve que le piano lui-même sonne un peu distant et atténué, mais cela peut être dû au fait que l'instrument utilisé pour cet enregistrement est un Yamaha CFX par opposition au Steinway D habituel. , il aurait été agréable de voir une mention dans les notes du livret quant à l'édition de la partition que Stephen Hough a utilisée pour cette performance, car ici et là j'ai remarqué des différences mineures par rapport à ce que j'ai toujours vu sur la page imprimée. Mais ce sont des petites chicanes de ma part -- c'est ce qui arrive quand au fil des ans, vous avez écouté trop d'enregistrements du même morceau -- et que vous êtes devenu intimement intime avec la musique et avez perdu une certaine objectivité. Il s'agit en somme d'une interprétation très raffinée, centrée sur l'art de Chopin plutôt que sur son cœur. (classicalmusicsentinel)