Edna Stern est une pianiste et pianofortiste Israélo-belge. Elle étudie ensuite à la Chapelle royale de la Reine Élisabeth à Bruxelles et avec Martha Argerich. En 1996, elle se rend à Bâle pour étudier pendant quatre ans avec Krystian Zimmerman. Plus tard, elle prend part à des classes de maîtres à l'académie international de piano du lac de Côme et a l'occasion de travailler avec Alicia de Larrocha, Dmitri Bachkirov, Andreas Staier et Leon Fleisher. Elle suit Fleisher au Peabody Institute de l'Université Johns Hopkins de Baltimore, une année. En 2000, elle remporte le concours international de Senigallia et en 2001, le prix Juventus. En 2003, elle s'installe à Paris, où elle donne des prestations historiquement informées sur piano-forte. Son premier disque intitulé Chaconne, est nommé en tant que meilleur disque de l'année 2005 par Arte. Depuis septembre 2009, elle est enseignante au Royal College of Music à Londres. (WebSite)
Les principales vanités de cet album, intitulé Schubert on Tape , sont d'afficher l'idéalisation sentimentale de la pianiste Edna Stern d'un passé jamais vécu (et toléré) dans la chair et la pénitence pour les améliorations actuelles recherchées et créées par ceux qui l'ont fait. Son traitement des Impromptus , D. 899 et Moments musicaux sur ce disque est l'équivalent phonographique des habitants des réseaux sociaux qui usurpent régulièrement l'actualité pour en faire leur affaire : Schubert est un cadre pour Stern et (pour employer le jargon marketing contemporain aujourd'hui métastasé à travers un discours public plus large) sa « marque ». Les notes de pochette de Stern consacrent plus de quatre pages non pas à Schubert, à ses idées d'interprétation, ni même à ses sentiments personnels à propos de sa musique, mais à expliquer - dans les vagues platitudes typiques des adeptes de la "Renaissance du vinyle" - sa croyance personnelle en "l'indéniable". supériorité des enregistrements analogiques; s'invectiver contre l'influence corruptrice des enregistrements numériques et des disques compacts comme le faisaient autrefois les abstinents lors des happy hour. (Ses notes superficielles sur la musique de Schubert occupent en effet moins de deux pages.) Elle justifie ses méthodes d'enregistrement en citant ses « pianistes préférés de l'âge d'or comme Yves Nat, Wilhelm Kempff, Cziffra, Backhaus, et bien d'autres, » qui, affirme-t-elle, ont tous préféré enregistrer en analogique (comme s'ils avaient le choix en la matière au départ puisque la plupart étaient morts ou retraités au moment où le numérique est arrivé). Tout ce hokum subjectif serait pardonnable s'il aboutissait à des performances convaincantes, mais ce n'est pas le cas. Bien que Stern écrive que la musique pour piano de Schubert « n'est peut-être pas l'Everest en termes de difficulté », son écriture parfois unidiomatique pour le clavier peut être trompeusement difficile. Stern n'a jamais trébuché, heureusement, mais elle n'atteint jamais non plus le "sentiment de liberté - même de danger - avec l'humain et tous ses défauts" qu'elle aurait recherché lors de ces sessions d'enregistrement, qui en plus d'être enregistrées sur bande analogique étaient principalement fait avec des prises uniques. Son jeu est assez simple et bien ciselé, si terre à terre. Elle est à son meilleur lorsque Schubert se replie sur lui-même, comme dans les deux Moments musicaux en la bémol, quand sa musique annonce le poète s'envolant vers l'éternité à la fin des Kinderszenen de Schumann . Dans l' Impromptus , cependant, avec les notes de course qui traversent les trois derniers, Stern semble visiblement tendu, son sens du mouvement raide. Son jeu de la coda du la bémol est carrément dur. Les hommages aux pianistes de l'âge d'or invitent à des comparaisons, peu flatteuses dans le cas de Stern. Le sublimement faillible Edwin Fisher, par exemple, a enregistré ces mêmes Impromptus et Moments musicauxdans des conditions qui n'étaient pas un terrain de jeu adulte pour des comédies enfantines, mais dans son présent très réel et actuel. (On ne sait pas s'il aurait préféré l'honnêteté des cylindres de cire acoustique aux possibilités perverses de la gomme laque 78 et de l'enregistrement électrique.) Transcendant les notes perdues avec lesquelles Fischer a émaillé ses enregistrements, il s'envole. Stern ne peut que regarder d'en bas. La production de ce disque fait tomber Stern sur une scène sonore peu profonde qui se concentre sur les médiums au détriment des graves et des aigus. Comparez avec le son numérique somptueux, riche et chaleureux qu'Ars Produktion a enveloppé dans le récital de feu Brahms de Yunus Kaya. Voilà pour la supériorité de la "chaleur analogique". Stern a clôturé ses notes de doublure en faisant l'éloge grandiloquent de son propre enregistrement : "Je n'ai pas pu m'empêcher de soupirer et de penser que cela semble humain, trop humain." Quand Schubert on Tape s'est finalement terminé, je n'ai pas pu m'empêcher de pousser un soupir moi aussi. (musicweb)
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