Matty T Wall - Live Down Underground 2022 (flac 24bits 48kHz) torrent

Par David Bulley

Les personnes d'un certain âge devraient être prévenues avant de s'asseoir pour écouter Live Down Underground de Matty T Wall, car cet album est une machine à remonter le temps déguisée. Une minute, vous êtes assis en 2022 et la minute suivante, vous êtes dans un bar crasseux de Philadelphie en 1983, écoutant le gars qui est avant ou après George Thorogood.

De toutes les meilleures manières, du ton au style lyrique en passant par la batterie rock brillante et insistante et la guitare blues lisse, cet album va vous ramener en arrière. Très loin. La Gibson ES de Matty donne l'impression qu'il a remonté le temps pour voler le pedalboard de Stevie Ray Vaughan. S'il n'a pas de Vox Wah et d'Ibanez tube screamer des années 80, il m'a trompé. C'est un album live, et vous pouvez entendre le public applaudir et acclamer, ce qui est un peu bizarre car il n'y a pas beaucoup de monde. Le groupe, cependant, joue comme s'il y avait 40 000 personnes dans un stade.

Le morceau d'ouverture et le single de Wall, « Broken Heart Tattoo », s'ouvre avec une guitare hurlante et s'épanouit dans différentes directions comme pour dire au public : « Je peux jouer, alors vous feriez mieux de faire attention. » Et il a raison. Il sait jouer. Ce morceau alterne entre un ton clair qui accentue simplement les paroles, un passage à la voix hurlante et des solos déchirants. Les paroles sont parlées et la musique est entraînante. Le morceau d'ouverture donne également le ton d'un hommage à un album, un hommage au rock/blues classique sans être dérivé, un clin d'œil aux grands, tout en établissant fermement ses propres talents.

« Slideride », la deuxième chanson de l'album, porte bien son nom : c'est une virée sauvage dans un autre sous-genre du rock/blues. Imaginez qu'un vrai joueur de rockabilly se contente de prendre le matériel de quelqu'un d'autre et de jouer sur une montagne de fuzz et d'overdrive, sur un délicieux batteur de rock (Ric Whittle).

"Walk Out the Door" est une chanson originale, mais elle aurait pu être une reprise de Stevie Ray. Du ton lisse au blues façon Texas jusqu'à la phrase très intelligente "Wah Wah Wah Wah Walk out the door" combinée à l'utilisation subtile d'une pédale wah, Matty prouve qu'il a le sens de l'humour ainsi que de sérieux talents. L'instrumental "Scorcher" est un texan chicken picking rapide et fou, aussi sauvage et amusant que de retourner un honky-tonk sur son oreille avec une bonté rock granuleuse.

La chanson « This is Real » adopte une approche différente, avec une guitare jouant aussi doucement et proprement que si Matty, lors de ce voyage dans le temps, avait également mis la main sur Dumble de SRV. La ligne de basse (Leigh Miller) est funky comme l'enfer, ce qui sert de contrepoint brillant au chant planant et à la guitare douce. Ce solo est le plus dynamique et le plus narratif de l'album. Il nous emmène en promenade, nous fait perdre et nous ramène à la maison avec un sentiment aussi triste que l'amour perdu mais aussi funky que possible.

L'album rend parfois hommage aux dieux du blues rock des années 70 comme les Rolling Stones, et même Led Zeppelin, les sonorités et quelques riffs ici et là vous laissent penser qu'il a passé du temps (comme tout guitariste) à écouter Jimi Hendrix. C'est pourquoi, lorsque l'on arrive à la chanson « Voodoo Chile », on s'attend à ce riff lisse, funky, insistant et irrévérencieux.

On s'attend toujours à ce que Matty abatte une montagne du bout des doigts ! On le veut. Et on ne l'obtient jamais, car il fait son propre truc pendant quatorze minutes de génie. Est-ce « Voodoo Child » ? Ou est-ce sa chanson nommée par coïncidence « Voodoo Child » ? Eh bien, l'ambiance, les tons, l'attitude, tout est là. C'est « Voodoo Child » mais c'est aussi la version personnelle de Matty T Wall. Ce morceau, où il nous taquine avec des choix de mélodies, des licks et un solo de basse époustouflant, est mon préféré pour son audace. Et après le voyage, juste au moment où vous pourriez penser que ce n'est pas LE « Voodoo Child », il chante les paroles directement sur la mélodie.

« Sophia's Strut » ressemble à un clin d'œil de deux minutes au regretté EVH, et « Smile » est un instrumental doux et plein d'espoir, le meilleur moyen de laisser un public à la fois satisfait et en redemandant. Et oui, nous en voulons plus.