Pollock [2000, USA, Biographical drama, DVD9] torrent

Кино, Видео и ТВ » DVD Video » Зарубежное кино (DVD Video)

Поллок / Pollock

Год выпуска: 2000
Страна: США
Жанр: Биографическая драма
Продолжительность: 01:58:17
Перевод: Профессиональный (многоголосый, закадровый)
Субтитры: Английские, Итальянские, Испанские, Немецкие, Чешские, Венгерские, Хинди
Меню: Русское (главное - анимированное, озвученое)

Режиссер::Эд Харрис
Сценарий: Барбара Тернер, Сьюзен Эмшвиллер
Оператор: Лиза Ринзлер
Композитор: Джефф Билл
Производство: Pollock Films - Zeke Productions

В ролях: Эд Харрис, Марсия Гэй Харден, Вэл Килмер, Дженнифер Коннелли, Роберт Нотт, Молли Риган, Сэда Томпсон, Мэттью Сассмэн, Бад Корт, Эми Мэдигэн, Эверетт Куинтон

Диск скачан с зарубежного трекера, многоголосый перевод взят с местного релиза (Спасибо red137), подгонка и наложение звука, а так-же анимация и русификация меню (т.е. локализация диска) - на моей совести.

Описание:
Судьба американского художника Джексона Поллока (Эд Харрис) (1912-1956) была трагична. Гениальному мастеру за несколько лет удалось совершить революцию в абстракционизме. Талант Поллока был открыт благодаря художнице Ли Краснер, впоследствии ставшей его возлюбленной. Но их счастью не суждено было длиться долго: истерзанная душа Джексона не находила покоя, внутренние демоны рвали ее на части, толкая на путь саморазрушения…

«Полок» - режиссерский дебют актера Эда Харриса. "Мне было очень интересно предстать в образе того, кто обладает энергией и необходимостью для прорыва в новую область изобразительного искусства". Харрис, актер без амплуа, легко смог отразить молчаливую робость Поллока, которая зачастую перемежалась с приступами ярости, вызванными работой художника. Работая над постановкой фильма, Харрис решил описать жизнь Поллока, не пытаясь описать его воображение и переосмысливать творческий путь художника: "Я хотел, чтобы у зрителя создалось впечатление непосредственного общения с моим героем. При этом я совсем не собирался создавать пособие по истории искусства". Тем зрителям, которые пожелают докопаться до причин алкоголизма и "неправильного" поведения Поллока, рекомендуется прочитать биографию художника, написанную С. Найфехом и Г.У.Смитом. Эта книга получила Пулитцеровскую премию. Именно на ней и основан сюжет фильм Харриса. По мнению режиссера, одной из причин появления тяги к саморазрушению у Поллока было то, что он младший из пяти братьев: "Он никогда не чувствовал себя в безопасности, и поэтому всегда искал нечто, что могло бы успокоить его и дать ощущение своего места в жизни". Искусствоведы считают Поллока отцом модернизма. Комбинация славы и внутренних противоречий дала Поллоку то, благодаря чему Харрис назвал его "Джеймсом Дином мира живописи".
[spoiler="Скриншоты"]
[spoiler="Фильм"]









[/spoiler]
[spoiler="Меню"]








[/spoiler]
[spoiler="Допы"]
[spoiler="Интервью"]




[/spoiler]
[spoiler="Фильм о съемках"]





[/spoiler]
[spoiler="Удаленные сцены"]







[/spoiler]
[/spoiler]
[/spoiler]
[spoiler="Сэмпл 29 метров - 40 секунд"]
http://rapidshare.com/files/201071238/__1055___1086___1083___1083___1086___1082_.rar
[/spoiler]
Качество: DVD9
Формат: DVD Video
Видео кодек: MPEG2
Аудио кодек: AC3
Видео: PAL 16:9 Анаморфированое 720x576
Аудио: Russian (Dolby AC3, 2 ch), English (Dolby AC3, 6 ch), Italiano (Dolby AC3, 6 ch), Espanol (Dolby AC3, 6 ch)
[spoiler="Биография"]
Детство
Пол Поллок родился в штате Вайоминг, он был младшим из пяти сыновей. Первые пятнадцать лет его жизни семья переезжала с места на место. Когда Полу было одиннадцать, его родители остановились в Аризоне. Именно там с ним произошёл несчастный случай: приятель отрубил ему фалангу пальца. Поллок обучался в Высшей школе прикладных искусств, где сблизился с одним из учителей, Фредериком Джоном Швамковским, который посвятил его в основы теософии. В 1930 Поллок переезжает в Нью-Йорк вслед за своим братом Чарльзом. Они вместе обучались у Томаса Бентона, который оказал влияние на Поллока, заметное в криволинейных волнистых ритмах его картин, а также в использовании деревенских сюжетов.

Раннее творчество
В ранних работах Поллока видно влияние мексиканских художников Диего Риверы и Хосе Клементе Ороско, которыми он восхищался в то время. После знакомства с работами Пабло Пикассо и сюрреалистов его творчество становится более символическим. В течение 1930-х гг. он широко путешествует по США, однако, в 1934 г. обосновывается в Нью-Йорке. В 1943 г. его работу «Волчица» покупает Музей Современного Искусства, а также появляются первые публикации о нём.

Длительное время Поллок пытается с помощью психоанализа справиться с депрессией, что обусловливает его интерес к теории Карла Юнга об архетипах, оказавшей сильное влияние на его работы 1938—1944 годов.

Жизнь в Спрингсе и создание уникальной техники
В 1944 году Поллок женится на Ли Краснер и в 1945 они переезжают в Спрингс в Ист Хэмптон. В Спрингсе они покупают типичный для этой местности двухэтажный фермерский дом с сараем рядом, в котором Поллок обустраивает мастерскую. В 1947 Поллок изобретает новую технику, он начинает работать на холстах огромного размера, расстилая их прямо на полу, и разбрызгивает краску с кистей, не прикасаясь ими к поверхности. Впоследствие такую технику стали называть капанием или разбрызгиванием, хотя сам художник предпочитал термин льющаяся техника. Именно из-за этого он получает кличку Джек Разбрызгиватель (Jack the Dripper).

Моя живопись никак не связана с мольбертом. Я едва ли хоть раз натягивал холст на подрамник. Я предпочитаю прибить холст к стенке или полу. Я должен чувствовать сопротивление твердой поверхности. На полу легче всего. Я чувствую себя ближе к живописи, ее частью, я могу ходить вокруг нее, работать с четырех сторон и буквально быть внутри нее. Я продолжаю отходить от обычных инструментов художника, таких, как мольберт, палитра и кисти. Я предпочитаю палочки, совки, ножи и льющуюся краску или смесь краски с песком, битым стеклом или чем-то еще. Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю. Понимание приходит позже. У меня нет страха перед изменениями или разрушением образа, поскольку картина живет своей собственной жизнью. Я просто помогаю ей выйти наружу. Но если я теряю контакт с картиной, получается грязь и беспорядок. Если же нет, то это чистая гармония, легкость того, как ты берешь и отдаешь.

Поллок был знаком с так называемой песчаной живописью — ритуальным обычаем индейцев Навахо создавать картины из песка. Он видел экспозицию в Музее Современного Искусства в 1940-ые, кроме того он мог встретиться с ней во время своего путешествия по Западу, хотя этот вопрос до конца не выяснен. Другие влияния на его технику разбрызгивания — это упомянутые выше Ривера и Ореско, а также сюрреалистический автоматизм. Поллок не признавал существования случая, у него обычно были конкретные идеи создания картины. Это воплощалось в движениях его тела, которые он полностью контролировал, в сочетании с густым потоком краски, силой гравитации и тем, как впитывалась краска в холст. Сочетание управляемого и неуправляемого. Бросая, швыряя, брызгая, он энергично перемещался вокруг холста, как будто танцуя и не останавливался, пока не видел того, чего хотел увидеть.

Ханс Намут (Hans Namuth), молодой студент-фотограф, заинтересовался творчеством Поллока и хотел сфотографировать его за работой и снять фильм. Поллок даже обещал начать новую работу специально для фотосессии, однако, когда Намут приехал, извинился и сообщил, что работа уже окончена. Комментарий Намута:

Влажный забрызганный холст застилал весь пол. . . . Стояла полная тишина. . . . Поллок посмотрел на работу. Затем неожиданно поднял банку и кисть и начал передвигаться вокруг холста. Как будто он вдруг понял, что работа не завершена. Его движения, медленные в начале, постепенно становились быстрее и все более похожими на танец, он швырял черную, белую и ржавую краски на холст. Он совершенно забыл о том, что Ли и я присутствуем при этом, казалось, что он не слышит щелчков затвора объектива. . . . Я снимал все это время, пока он увлеченно работал, возможно прошло полчаса. Все это время Поллок не останавливался. Как только у него хватало сил? После он сказал: «Вот и все.»

Первая выставка работ Поллока в Галерее Бэтти Парсонс в 1948 была сенсацией и имела финансовый успех. Поллок смог обзавестись мастерской большего размера и там создал в 1950 году серию из шести работ, впоследствие ставших наиболее известными. В 1949 журнал Life Magazine назвал Поллока величайшим американским художником.

1950-е и позже
После 1951 года работы Поллока стали темнее по цвету, часто даже черными, а также вновь возникли фигуративные элементы. Поллок стал выставлять свои работы в галерее, более ориентированной на коммерческий успех, и они пользовались огромным спросом со стороны коллекционеров нового искусства. Под этим давлением у Поллока усилилась склонность к алкоголизму.

Всю жизнь боровшийся с алкоголизмом, Поллок погиб в автокатастрофе, ведя машину в нетрезвом состоянии, в Спрингсе, 11 августа 1956 в возрасте 44 лет. Один из пассажиров скончался на месте, его девушка выжила. После его смерти галерея Поллока продала все его работы, оставшиеся в студии, включая и те, которые были не готовы.

Его работа «Выгляди как обезьяна» 1952 года была продана в 1973 за два миллиона долларов, в то время это была рекордно высокая цена за произведение современного искусства.

О нём сняты документальные фильмы «Джексон Поллок» (1987) и «Джексон Поллок: любовь и смерть на Лонг-Айленде» (1999), а также игровой фильм «Поллок» (2000), где его сыграл Эд Харрис.

Критика
Работы Поллока всегда разделяли критиков на разные лагеря. Гарольд Розенберг говорил о транформации живописи в экзистенциальную драму, то, что появляется на холсте — это не изображение, а случай. Важным событием было решение рисовать для того, чтобы «просто рисовать». Телодвижения Поллока вокруг холста — это телодвижения освобождения от ценностей: политических, эстетических, моральных.

Клемент Гринберг провозгласил абстрактный экспрессионизм и, в частности Поллока, кратким изложением эстетических ценностей. Таким образом, работы Поллока представлялись лучшей живописью этого времени, кульминацией художественной традиции, возращающейся в работах кубистов и Сезанна к Моне, в которых живопись становилась чище и более концентрированной.

Левое крыло критиков рассматривало работы Поллока в политическом контексте и объясняло их успех идеологической ценностью в рамках американского империализма. Они обратили внимание на то, что посмертная выставка Поллока спонсировалась ЦРУ и сделали вывод, что правящий класс выбрал Поллока как средство борьбы с влиянием Парижа и как противопоставление Соцреализму. Таким образом, Поллока поддерживали и продвигали как «оружие в холодной войне».

Феминистки также смотрели на Поллока неодобрительно, усмотрев в манере его работы разбрызгивания и танца фаллоцентрические мужские фантазии над символически распростёртым холстом.

Другие критики, такие как Крейг Браун, были поражены тем, что «эти обои» могут иметь какое-то отношение к истории искусства и могут встать рядом с работами Джотто, Тициана и Веласкеса.

Заголовок «Рейнольдс Ньюс» («Reynolds News») в 1959 году гласил: «Это не искусство — это шутка, причем дурного вкуса».
[/spoiler]
[spoiler="Значимые работы"]
1942 — «Мужское и женское» («Male and Female»)
1943 — «Женщина-луна разрезающая круг» («Moon-Woman Cuts the Circle»)
1942 — «Стенографическая фигура» («Stenographic Figure»)
1943 — «Волчица» («The She-Wolf»)
1943 — «Голубое (Моби Дик)» («Blue (Moby Dick)»)
1946 — «Глаза в жару» («Eyes in the Heat»)
1946 — «Ключ» («The Key»)
1946 — «Чайная чашка» («The Tea Cup»)
1946 — «Мерцающая субстанция» («Shimmering Substance»)
1947 — «Full Fathom Five»
1947 — «Собор» («Cathedral»)
1947 — «Сближение» («Convergence»)
1947 — «Зачарованный лес» («Enchanted Forest»)
1948 — «Живопись» («Painting»)
1948 — «Номер 8» («Number 8»)
1948 — «Лето: номер 9А» («Summertime: Number 9A»)
1950 — «Номер 1» («Number 1, 1950 (Lavender Mist)»)
1950 — «Осенний ритм» («Autumn Rhythm: No.30, 1950»)
1950 — «Один: номер 31» («One: No. 31, 1950»)
1951 — «Номер 7» («Number 7»)
1952 — «Синие столбы» («Blue Poles: No. 11, 1952»)
1953 — «Портрет и мечта» («Portrait and a Dream»)
1953 — «Пасха и тотем» («Easter and the Totem»)
1953 — «Серость океана» («Ocean Greyness»)
1953 — «Глубина» («The Deep»)
[/spoiler]