At the bottom [2004, tragic farce, DVD5] torrent

Кино, Видео и ТВ » Театр

"На дне"

Год выпуска: 2004
Жанр: трагифарс
Продолжительность: 2 ч. 20 мин. с антрактом

Режиссер: Лев Эренбург

В ролях:
Михаил Иванович Костылёв, содержатель ночлежки: Евгений Карпов

Василиса Карповна, его жена: Ольга Альбанова

Наташа, её сестра: Мария Семёнова

Васька Пепел: Сергей Уманов

Клещ Андрей Митрич, слесарь: Юрий Евдокимов

Анна, его жена: Хельга Филиппова

Настя, девица: Светлана Обидина

Квашня, торговка пельменями: Татьяна Рябоконь

Бубнов, картузник: Константин Шелестун

Барон: Даниил Шигапов

Актёр: Кирилл Сёмин

Сатин: Алексей Харитоненко

Лука, странник: Вадим Сквирский

Кривой Зоб: Татьяна Колганова

Описание: "На Дне"

"На дне" - премьера 19 ноября 2004г.

Долгим и тернистым был путь к Горькому. Спектакль "На дне" репетировался три года. Город устал ждать. Но ожидания и надежды тех, кто верил, оправдались. Долгожданная премьера третьего спектакля НДТ состоялась 19 ноября 2004 года.

Эта постановка далека от школьных штампов и обычных представлений о "На дне". Пьеса Горького, в которой большинству из нас хронически видятся революционность и острая социальность, чернуха и беспросветность, в спектакле НДТ оборачивается историей общечеловеческой, почти философской, исполненной страстным призывом к свободе и свету в широком смысле этих слов. Тьма дна необходима здесь лишь для того, чтобы ярче забрезжило солнце.

Знаменитая горьковская ночлежка лишается привычного смысла, превращаясь в абстрактный помост-плот, диковинный Ноев ковчег, на котором живут и выживают, странствуют, философствуя по пути, "люди и человеки". Босые чудаки, странные персонажи этой притчи ищут света, любви, спасения… Их дом - между небом и дном; их дни - безвременье; их жизнь - испытание, вечный спор с Богом, страдание и вместе с тем - величайшая ценность. Они мечтают о славном городе Иерусалиме, но ближе оказывается "золотой край" - Сибирь.

Они ранят и ласкают друг друга, и чем сильнее бьют, тем больше любят. Они пытаются докричаться до небес и до каждого; они готовы опуститься на самое дно своих душ, чтобы только понять смысл бытия, чтобы только обрести себя. Труден их путь, и порой кажущееся благополучие оборачивается лишь иллюзией - fata-morgana. Видения и миражи окружают их, то путая и пугая, а то - обнадёживая и принося зыбкое, но счастье.

"На дне" - это о солнце, найти которое можно только побывав в самых тёмных глубинах. "На дне" - это о любви, которая сильно ранит, но именно это и делает её спасительной и прекрасной. "На дне" - о жизни, в реальность которой, порой, трудно поверить. "На дне" - о смерти, открывающей дорогу в новое бытие.

Спектакль Небольшого драматического театра «На дне» по пьесе Максим Горького был номинирован на «Золотую маску» в двух номинациях - «За лучшую режиссуру», и как «Лучший спектакль малой формы»

Спектакль до сих пор идет на сцене театра Ленсовета, в этом же составе.

Спектакль "Оркестр" НеБДТ (VHSRip. Старый состав, который вы уже вряд ли увидите)- https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?p=23761326#23761326
[spoiler="О театре"]
Небольшой Драматический Театр был создан на базе выпускного актерско-режиссерского курса Царскосельского филиала СПб Государственной Академии Театрального Искусства "Интерстудио" под руководством Льва Борисовича Эренбурга. Официально театр зарегистрирован 1 сентября 1999 года.
Художественный руководитель НДТ Лев Эренбург - ученик Г. А. Товстоногова, преподавал на курсе А.И. Кацмана в ЛГИТМИКе. Работал в театре Евгения Арье (Израиль). В 1991-92гг. преподавал в Молодежной студии при Национальном театре г. Петрозаводска (бывший Финский Драматический театр), вел актерский курс при Национальном театре. С 1999 года преподавал в СПГАТИ, в настоящее время преподает в БИЭПП. С момента основания и по сегодняшний день является художественным руководителем и главным режиссером Небольшого Драматического Театра.
В Петербурге «Небольшой Драматический Театр Льва Эренбурга» не имеет своей площадки. Вот уже более шести лет его спектакли проходят на малой сцене Театра им. Ленсовета.

Расписание и идущие спектакли вы можете узнать на официальном сайте театра: http://www.nebdt.ru/
[/spoiler]
[spoiler="О режиссере"]

Лев Борисович Эренбург
Режиссер, художественный руководитель «Небольшого драматического театра Льва Эренбурга» (Санкт-Петербург)

Родился 10 ноября 1953 в городе Сталинск (ныне – Новокузнецк, Кемеровская область). Окончил филологический факультет Томского государственного университета (1977); актерское отделение Новосибирского театрального училища (1980); с красным дипломом - ЛГИТМиК, курс Г. А. Товстоногова, режиссура драмы (1987). Стажировался и преподавал актерское мастерство на курсе у А. И. Кацмана (1987-1989). Сотрудничал с московской «Студией под руководством Евгения Арье» (в дальнейшем - театр «Гешер»); с Финским театром драмы (Петрозаводск), где выпустил актерско-режиссерский курс (1992). С 1994 года преподавал в СПГАТИ (филиал «Интерстудио»), где в 1999 году выпустил курс, на основе которого был создан «Небольшой драматический театр Льва Эренбурга». Работал актером Новосибирского ТЮЗа, Читинского театра драмы. Снимался в нескольких российских картинах (в том числе – «Война» А.Балабанова). Имеет медицинское образование (врач-стоматолог). В настоящее время преподает актерское мастерство в Балтийском институте иностранных языков (БИИЯМС); проводит мастер-классы в Пражском институте театра (Чехия); как режиссер сотрудничает с Малым драматическим театром – Театром Европы.

Лев Эренбург - дважды номинант Высшей национальной театральной премии «Золотая маска»: 2006 года, как режиссер спектакля «На дне» Небольшого драматического театра и 2007 года, как режиссер спектакля «Гроза» Магнитогорского драматического театра им. А. С. Пушкина.
[/spoiler]
[spoiler="Скриншоты"]

[/spoiler]
[spoiler="Интервью с Л.Б.Эренбургом"]
Спектакль Небольшого драматического театра «На дне» по пьесе Максим Горького был номинирован на «Золотую маску» в двух номинациях - «За лучшую режиссуру», и как «Лучший спектакль малой формы»
Лев Эренбург:
К наградам я отношусь хорошо - чего тут лукавить? Награда есть награда, какой бы она ни была. По поводу того, что фестиваль для нас был важен? Важен, с учетом того, что выигрыш в «Золотой маске» означал бы для нас официальное признание колоссального и кровавого труда актеров, которые в течение семи лет, как известно, беспрецедентно работали на театр. Ну, не случилось. Как я к этому отношусь? Ну не дали приз, да и не дали! Не могу считать отсутствие «Золотой маски» поражением - все равно мы были в номинации, все равно был скандальчик. Деньги , они важны, к сожалению. И поскольку театральная профессия публичная, то признание и успех - это важно. Конечно, можно было бы сказать, что мне все не важно, вот сейчас запрусь в подвале… Но я ведь работать не перестану от того, что не получил премии. Я всегда в жизни тяжело работал, и никогда удача и счастье мне не влетала в форточку. Она всегда доставалась большой кровью, и я этому рад, потому что так лучше ощущаю цену успеха, цену возможности работать. Но могу вам сказать, что когда ты работаешь в театре 25 лет, то ты уже работаешь не потому, что там у тебя успех, не успех, а просто потому, что это - способ жизни, и ты иначе не можешь. Вырви тебя из этой системы - помрешь быстро. Это как тот вопрос : «Любите ли вы театр, как люблю его я?» Да как я его люблю?! Иногда люблю, иногда ненавижу, иногда презираю, иногда меня рвет от театра, но я просто по-другому жить не могу. Вообще, мне кажется, что все серьезное надо делать «Христа ради» то есть, потому что «так надо». Чем ты больше делаешь Христа ради, тем ты больше на человека похож. А если будешь работать ради того, чтобы тебе что-то дали, то будешь иметь хрен в золотой оправе. Я получил очень высокое признание студентов… В качестве шутки я провел в ГИТИСе два мастер-класса на курсе Голомазова. Это для меня важно, потому что студенты - самый чуткий инструмент. Идет время, они по сути своей не меняются. … Оцениваю репертуар своего театра как процессы и как движение от менее серьезных вещей к более серьезным - по линии драматургии, по линии актерского роста, и своего собственного роста. Репертуар формируется в зависимости от того, что интересно мне и что интересно актерам. По определению, им оказываются интересны классические, серьезные вещи. И я все больше прихожу к выводу, что не обнаруживаю в современной драматургии чего-то такого, что было бы более рельефно по заряду, чем в классике. Насчет чужих спектаклей… Обладая каким-то опытом, сразу можно понять, «барахло» этот спектакль, или нет. Почему я в театр редко хожу? Потому что, когда я был помоложе, то начинал приходить в ярость от плохого спектакля, а сейчас у меня возникает чувство тоски. А когда я вижу хороший спектакль (что тоже видно с первых секунд), то сразу начинаю работать, потому что не могу не работать, как та цирковая лошадь, которая танцует, даже когда ест овес. Я всегда начинаю «танцевать». Думать: я бы сделал это так, а это по-другому. Но зачем я буду в свой единственный выходной за несколько месяцев, работать? Потому и не хожу. Вообще, мне очень сложно испытать катарсис в театре. Если говорить о катарсисе, то я больше всего испытываю это, когда слушаю хорошую музыку, или читаю хорошую поэзию.
[/spoiler]
Качество:DVD5
Формат: DVD Video
Видео кодек: MPEG2
Аудио кодек: DVD-AUDIO
Видео: 1PI3 720x576 (4:3) 25.00fps 9640Kbps
Аудио: Русский Dolby AC3 48000Hz stereo 192Kbps
Пожалуйста.