
Edvard Grieg | The Essentials
2017

Edvard Grieg, compositeur Norvégien, né en 1843 et mort en 1907, est le plus connu des compositeurs des pays nordiques, avec Sibélius. Ces deux compositeurs sont par ailleurs très différents, ne se rejoignant que par les emprunts mythologiques et légendaires qu'ils incluent dans leurs œuvres. Enfin Grieg est plus proche de la première génération de romantiques européens (Liszt, Berlioz), exploitant volontiers leurs idées en les adaptant à ses inspirations. Étudiant la musique d'abord en famille avec sa mère, il découvre Chopin et la musique des premiers romantiques. De nombreuses biographies disent qu'il a été marqué par la musique de Schumann, cela est assez surprenant quand on écoute la production musicale de Grieg, qui se rapproche bien plus de Chopin, pour le piano, et du premier Liszt pour l'orchestre.
Si Grieg n'a pas composé un très grand nombre d'œuvres, il en laisse suffisamment de réussies pour mériter sa place au panthéon des compositeurs connus. Son style est proche de celui du Liszt des œuvres pour piano et orchestre ou des rhapsodies hongroises orchestrées. Il n'a pas la science orchestrale d'un Berlioz pour bâtir des édifices colossaux, mais, il a parfaitement compris le génie de ce dernier pour les développements thématiques orchestraux. L'originalité de Grieg vient plus de ses matériaux de base que de ses constructions finales, qui, même si le procédé y est réussi et percutant, restent conformes aux créations contemporaines ou légèrement antérieures. Grieg a cependant une volonté de produire des œuvres au caractère narratif affirmé, dont les histoires seraient issues des contes et légendes de son pays, ce qui confère à sa musique une saveur différente. Ici chaque thème ou construction mélodique évoque plus un personnage qu'une idée, plus une description qu'un mélange abstrait, plus une action qu'un développement orchestral auto-porté. En ce sens il rejoint le concept de poème symphonique, mais il faudrait plus exactement parler de conte symphonique, qui supprime une dimension intellectuelle, pour en ajouter une narrative. Il n'est pas rare de "voir" ce que la musique de Grieg nous fait "entendre" : je pense par exemple au lever du soleil de la suite Peer Gynt.
Il existe au moins deux œuvres qu'on ne peut ignorer de l'ensemble de la production de Grieg, il s'agit de son concerto pour piano et orchestre, et de sa suite Peer Gynt (en deux parties). Ce sont d'ailleurs ses œuvres les plus connues. Son concerto bien que très inspiré par Liszt (ce dernier sera enthousiasmé dès sa première écoute), comporte de nombreux éléments Chopiniens, notamment une utilisation d'un certain pianisme de puissance, à savoir une utilisation vive, dense, thématique, mais non liée, du piano, qui débouchera sur le concerto de Tchaikovsky, ou ceux de Scharwenka. Sa suite Peer Gynt, véritable conte symphonique (dont l'intermède "dans la caverne du roi de la montagne", basé sur un des plus beaux crescendos jamais composés, a connu une immense notoriété) est une réussite éblouissante. Tout le talent de Grieg y repose. En marge de ces œuvres, il est intéressant de considérer la production pour violon et piano de Grieg (les sonates notamment, ou Puck, petite pièce rapide et délicieuse)...
(...source...)Comme Tchaïkovski, Rimski-Korsakov ou Dvorák, le compositeur norvégien Edvard Grieg s’est nourri de romantisme allemand avant de s’en distinguer. Produisant sa musique dans des cadres institutionnels plus définis que dans la génération précédente, il peut donner parfois l’impression d’un certain académisme. La rançon, peut-être, de son succès populaire....
...Pour le jeune Grieg, la défense de l’identité nationale s’impose comme une nécessité mais cela ne peut se faire qu’en assumant, puis en dépassant le modèle allemand dominant (une telle dialectique se fera sentir de même un peu partout en Europe). Dès son Opus 1, l’on commence à distinguer la manière personnelle dont il s’y prendra pour concilier le modèle académique et l’inspiration personnelle. L’harmonie de Grieg est pleine de surprises. Des éléments thématiques modaux (proches des idées mélodiques populaires) ou classiquement tonals sont souvent contrariés par un chromatisme très hardi (et vice versa), produisant un effet de déséquilibre auditif constant et délicieux, souvent en avance sur le langage commun de son époque. L’imitation de certaines tournures nationales (accords de neuvième rappelant traits du violon populaire, utilisation de pédales harmoniques fréquentes dans toute musique populaire). Du point de vue rythmique, les danses de salon alternent avec des rythmes populaires généralement très martelés. Le plus souvent, Grieg échappe, même dans sa jeunesse, aux poncifs de la mélodie accompagnée. Tout cela rend l’interprétation délicate, d’autant plus que ses propres capacités pianistiques l’incitent à développer l’ornementation, les traits brièvement virtuoses, qui n’ont pas ici la même fonction que dans les pièces d’agilité romantiques mais contribuent à donner une impression de fluidité et de mobilité harmonique dont Debussy ou Bartók seront les héritiers...
...En ces dernières années glorieuses (il est un héros national et un artiste internationalement reconnu) et assombries par la maladie (une tuberculose qui l’emportera en 1907 à 64 ans), il publie encore deux derniers recueils de Pièces lyriques. On y trouve des pièces d’une grande originalité mais de moins en moins « grand public ». Soir en haute montagne, À tes pieds, Valse mélancolique dans le Cahier n° 9 (1898), Il était une fois, Passé, Résonances, dans le Cahier n° 10 (1901). Dans la dernière pièce (Résonances), on réentend l’Arietta de l’Opus 12, dans un environnement harmonique différent, métamorphosée en valse lente, comme si après ces évocations d’un passé lointain, le cycle se refermait.Il ne se refermait pas tout à fait cependant. Grieg devait encore donner les Dix-Sept Danses norvégiennes op. 72 (1902), directement inspirées par le jeu du violoniste populaire, et les Sept Impressions (op. 73, 1905), où il rendait hommage à Chopin, le compositeur des deux cycles d’Études avant de clore son œuvre sur une Mélodie montagnarde, dernier hommage au fjord de Troldhaugen où il fut enterré, dans un rocher creusé à même la falaise....
(...source...)

1. Gothenburg Symphony Orchestra and Neeme Järvi - Grieg: Holberg Suite, Op.40-1. Präludium (Allegro vivace)[02:59]
2. Gothenburg Symphony Orchestra and Neeme Järvi - Grieg: Holberg Suite, Op.40-2. Sarabande (Andante)[03:15]
3. Neeme Järvi & Gothenburg Symphony Orchestra - Grieg: Holberg Suite, Op.40-3. Gavotte (Allegretto)-Musette (poco più mosso)-Gavotte[03:31]
4. Neeme Järvi & Gothenburg Symphony Orchestra - Grieg: Holberg Suite, Op.40-4. Air (Andante religioso)[05:20]
5. Gothenburg Symphony Orchestra and Neeme Järvi - Grieg: Holberg Suite, Op.40-5. Rigaudon (Allegro con brio)[04:05]
6. Alice Sara Ott - Grieg: Lyric Pieces Book III, Op.43-6. To Spring[03:18]
7. Alice Sara Ott - Grieg: Lyric Pieces Book V, Op.54-3. March Of The Trolls[03:01]
8. Göteborgs Symfoniker and Neeme Järvi - Grieg: Peer Gynt, Op.23-Incidental Music-No.13 Morning Mood[04:12]
9. Neeme Järvi & Göteborgs Symfoniker - Grieg: Peer Gynt, Op.23-Incidental Music-No.12a. The Death Of Ase (Prelude To Act III)[03:49]
10. Göteborgs Symfoniker and Neeme Järvi - Grieg: Peer Gynt, Op.23-Incidental Music-No.16. Anitra's Dance[03:41]
11. Neeme Järvi & Gösta Ohlin & Tor Stokke & Gösta Ohlin's Vocal Ensemble & Göteborgs Symfoniker & Pro Musica Chamber Choir - Grieg: Peer Gynt, Op.23-Incidental Music-No.8. In The Hall Of The Mountain King[02:56]
12. Alice Sara Ott and Esa-Pekka Salonen and Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks - Grieg: Piano Concerto In A Minor, Op.16-1. Allegro molto moderato (Live)[13:18]
13. Emil Gilels - Grieg: Lyric Pieces Book V, Op.54-4. Notturno[04:08]
14. Emil Gilels - Grieg: Lyric Pieces Book I, Op.12-1. Arietta[01:25]
15. Gothenburg Symphony Orchestra and Neeme Järvi - Grieg: Peer Gynt Suite No.2, Op.55-4. Solveig's Song[05:11]
16. Gothenburg Symphony Orchestra and Neeme Järvi - Grieg: Peer Gynt Suite No.2, Op.55-2. Arabian Dance[04:53]
17. Gothenburg Symphony Orchestra and Neeme Järvi - Grieg: Sigurd Jorsalfar, op.22-3. The Matching Game[03:35]
18. Neeme Järvi & Gothenburg Symphony Orchestra - Grieg: Sigurd Jorsalfar, op.22-2. Borghild's Dream[03:14]
19. Gothenburg Symphony Orchestra and Neeme Järvi - Grieg: Sigurd Jorsalfar, op.22-5. Homage March[08:47]
20. Gothenburg Symphony Orchestra and Neeme Järvi - Grieg: Two Elegiac Melodies, Op.34-2. The Last Spring[04:47]
21. Andrei Gavrilov - Grieg: Lyric Pieces Book VIII, Op.65-6. Wedding Day At Troldhaugen[05:18]
22. Bengt Forsberg & Anne Sofie Otter - Grieg: Hjertets Melodier, Op. 5-3. Jeg elsker Dig[01:36]
23. Anne Sofie Otter and Bengt Forsberg - Grieg: Sechs Lieder, Op.48-Zur Rosenzeit, Op.48/5[02:37]
24. Andrei Gavrilov - Grieg: Lyric Pieces Book X, Op.71-2. Summer Evening[02:37]
25. Neeme Järvi & Göteborgs Symfoniker - Grieg: In Autumn, Op.11[11:14]

Label : Deutsche Grammophon
Parution: 1 septembre 2017
Codec:Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Channels: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Bitrate : 515 kbps
Duration : 01:53:00
Inclus : Cover, nfo
Source & Preview:

--------------------------------------------------------

--------------------------------------------------------