Chopin Recital, Vol. 3 | Janina Fialkowska (2017) [FLAC] torrent

Chopin Recital, Vol. 3 | Janina Fialkowska

2017

Janina Fialkowska ,(née le 7 mai 1951) est une pianiste classique canadienne.
Fialkowska est née à Montréal , Québec, Canada, d'une mère canadienne (Bridget Todd Fialkowski) et d'un père polonais (Jerzy Fialkowski), ingénieur et officier de l'armée polonaise qui a émigré au Canada en 1945. Sa mère descendait d'une ancienne famille canadienne Scottish-Irish et les Cris , qui ont étudié le piano dans la classe d' Alfred Cortot à l' École Normale de Musique de Paris (1935-1939). Fialkowska est la petite - fille du Dr John Todd, premier professeur canadien de parasitologie. Elle est la cousine du politicien canadien et ancien ministre du cabinet David Anderson et cousin de l'acteur et scénographe Christopher Plummer .
En 1963, à l'âge de 12 ans, elle fait ses débuts comme soliste à l' Orchestre symphonique de Montréal et commence à étudier avec Yvonne Hubert . Elle poursuit ses études secondaires à la prestigieuse école montréalaise The Study , diplômée en 1967. L'année suivante, à l'âge de 17 ans, elle obtient simultanément le baccalauréat et le Maitrise de l' Université de Montréal . Durant cette période, elle étudie également à Paris avec la virtuose et professeur Yvonne Lefébure (1966, 1968-1969). En 1969, elle a reçu le 1er prix duConcours national de radio pour les jeunes artistes interprètes ou exécutants au Canada de Radio- Canada et voyage occasionnellement à New York pour des études privées avec Sasha Gorodnitzki. En 1970, elle s'installe à New York et s'inscrit à la Juilliard School of Music en tant qu'étudiante de Sasha Gorodnitzki, devenant plus tard son assistante d'enseignement de 1979 à 1984. Après une performance primée lors de la première édition du Concours international de maîtres de piano Arthur Rubinstein à Tel-Aviv en 1974, Arthur Rubinstein devient son mentor et lance sa carrière internationale [3] en la qualifiant d '"interprète née de Chopin".....(...page Wiki en anglais...)

Le troisième album de la série Chopin Recital de Janina Fialkowska est élaboré autour d'œuvres tardives de Frédéric Chopin. L'album inclut également la toute dernière œuvre majeure de Chopin, la Polonaise-Fantaisie, qui ouvre la porte à des spéculations aussi débridées qu’empreintes de curiosité sur l’orientation que prenait le génie du compositeur avant que son existence fragile connaisse une fin tragique et prématurée.

Si vous lisez simplement les notes de pochette de Janina Fialkowska pour ce CD, vous n'auriez aucune idée de la force presque surhumaine du personnage, et des tripes de cet artiste mi-canadien mi-polonais. En fait, dans un certain nombre d'entrevues, Fialkowska avait dit qu'elle préférerait ne pas parler de quelque chose de vraiment dévastateur qui s'est produit en 2002.
A cette époque, la pianiste avait développé une tumeur cancéreuse sur le muscle de son bras gauche, ce qui nécessita une intervention chirurgicale majeure pour l'enlever, la rendant incapable de lever le bras au clavier. Comme elle l'a dit, ses doigts étaient toujours bien, mais elle n'avait aucun contrôle sur le bras. Après des années de réadaptation minutieuse, elle a finalement repris le contrôle du mouvement dans son bras gauche, et, dès 2010, avait terminé sa première saison avec une soixantaine de combats en Amérique du Nord et en Europe. En 2013, Fialkowska avait remporté le prix du meilleur CD instrumental aux BBC Music Magazine Awards 2013 avec son CD 'Chopin Recital 2' acclamé par la critique - quelque chose qui semblait difficile à croire, même si Rubinstein, qui l'avait aidée en début de carrière, à ce moment-là, la décrivait comme une "interprète née de Chopin",
Aujourd'hui âgée de soixante-six ans, Fialkowska a publié un CD de suivi de la précédente édition réussie, en vue, ajoute-t-elle, d'en ajouter un quatrième à l'avenir. Avec la pléthore de CD de Chopin, elle a sagement emboîté le pas en termes de planification de programme pour le 'Récital 3', et il y a une fois de plus un thème qui tourne, sinon vaguement, à travers les dix titres du disque. Il est construit autour de quelques-unes des dernières œuvres de Chopin: Quatrième ballade, quatrième scherzo, troisième impromptu, et peut-être le plus important, la toute dernière œuvre majeure du compositeur, la Polonaise-Fantaisie, qui tend toujours à encourager la spéculation. direction dans laquelle le génie de la composition de Chopin se dirigeait avant sa disparition si prématurée. Même l'ultra-progressiste Liszt a trouvé le travail «insondable».
Dès le départ, la qualité d'enregistrement est excellente, et capture finement le son du piano viril à travers la gamme dynamique. Il est évident tout au long de ce superbe jeu que la musique vient en premier. La technique finement aiguisée et irréprochable est toujours là quand on l'appelle, mais c'est davantage ce qui sort de l'âme de Chopin que nous entendons vraiment ici. Les "snotch-snaps" au début de la Polonaise-Fantaisie sont expédiés de manière professionnelle, comme le premier exemple où le rythme polonaise typique apparaît, mais cela complète finement les sections plus libres et plus mélodiquement questionnantes qui suivent , comme si nous voyions presque se dérouler devant nous un déroulement de la vie du compositeur, auquel Fialkowska fait allusion, et qui fait clairement partie de son plan de mise en œuvre de cette œuvre assez énigmatique.
Dans le Nocturne en si majeur, Fialkowska a capturé précisément le scherzando (ludique), quelque chose d'assez bizarre pour une pièce qui aurait tendance à suggérer le calme de la nuit, du moins au début. Elle le fait simplement en appliquant l'instruction plus au tempo choisi lui-même, que tout aspect stylistique en tant que tel. Il y a un contraste énorme dans la section médiane turbulente, et il devient de plus en plus évident que, dans les diverses décorations ou décorations de droite, Fialkowska a un avantage acquis, peut-être, au moment du retour de son bras gauche. à une fonction plus ou moins normale: il semble mieux adapté pour fournir une plate-forme solide, mais toujours bien faite, à partir de laquelle lancer n'importe quel feu d'artifice droit. Son traitement du Nocturne majeur F suivant est moulé dans le même moule,
Dans le Gom Impromptu qui suit, Fialkowska démontre un autre trait que seul l'artiste vraiment doué possède: la capacité de faire une pièce qui présente un défi significatif, mais pas ouvertement technique à l'interprète, ne semble rien de plus qu'une délicieuse fantaisie et, comme il dit sur l'étain, morceau d'improvisation, expédié avec une aisance consommée.
L'ensemble de Valses de Chopin comprend essentiellement des exemples extrêmement vifs, certains à un rythme plus tranquille, et d'autres où l'indication de tempo est marquée Lento ou «lente». La prochaine offre de Fialkowska, la Valse en si mineur, est de milieu de gamme en termes de vitesse, et est ainsi marquée Moderato. Il faut un certain degré de liberté pour définir un rythme «modéré» - serait-il «modéré» en termes de durée de vie de Chopin, où un cheval au galop représenterait une vitesse extrême, ou un avion à réaction dans le monde d'aujourd'hui? La performance de Fialkowska est ici très lente, sa version sort à 4h23, alors que Garrick Ohlsson et Stephen Hough, par exemple, sur le label Hyperion, réalisent des chronos un peu plus rapides de 3:36 et 2:41 respectivement. Alors que la version de Hough fait allusion à la nature triste et mélancolique de cette pièce mineure, Quelque chose qu'Ohlsson fait un peu plus loin, Fialkowska marque vraiment son interprétation avec un grand individualisme et un véritable chagrin ici, qui fonctionne dans la performance, bien que certains auditeurs pourraient trouver cela un peu exagéré pour un morceau que le compositeur avait l'intention d'interpréter la vitesse'. Le fait qu'elle l'apporte, bien sûr, est un hommage à sa compréhension, sa perspicacité et son engagement.
De plus, il y a beaucoup d'éditions différentes de la valse en si mineur, toutes avec des variantes dans la partition, en particulier dans la section du milieu. La plupart du temps, la mélodie de la main droite est jouée en une seule ligne, ou une partie inférieure un tiers, et en remplaçant certains rythmes pointés par des croches régulièrement espacées (huit-notes), ce qui peut donner l'impression d'être un peu piéton. Ici, Fialkowska ne fait rien d'inattendu, mais (surtout si vous avez déjà joué la pièce), vous aurez un petit choc autour de 2:48, où elle introduit un D sharp dans la mélodie et G sharp dans la basse sur le premier temps de la barre, et qui, du point de vue purement personnel, semble plutôt bouleverser l'équilibre harmonique délicat du compositeur alors qu'il revient de B majeur à l'original mineur en si mineur.
Cependant, il n'y a rien de si fautif dans la valse dans un appartement qui suit. Le style de Fialkowska est à la hauteur du défi, et son contrôle technique est impeccable. Encore une fois c'est toujours sa propre interprétation, avec une utilisation idiosyncratique, bien qu'encore efficace du rubato à certains moments. Mais cela semble toujours si parfaitement naturel, et on ne le sent nulle part plus efficacement que dans la course à la coda à couper le souffle.
Contrairement aux trois premiers de Scherzi de Chopin, le quatrième de E, qui est le seul d'une tonalité majeure, est plus léger dans la conception - autant que cela puisse être dit à propos de toute œuvre à grande échelle du compositeur. Cela dit, il n'est pas encore dépourvu de grand lyrisme, mais il n'est pas aussi passionné, par exemple, dans sa partie médiane, que ses prédécesseurs. La performance de Fialkowska est plutôt superbe ici. Encore une fois, elle apporte son sens perspicace pour Rubato efficace, même pour les passages les plus complexes de l'écriture de piano, et sa commande technique est incomparable tout au long. La façon dont elle joue l'échelle ascendante finale, avec une utilisation si judicieuse de la pédale de soutien, est tout à fait la marque d'un vrai artisan.
Le très court Prélude en mi bémol mineur - comme son homologue également démoniaque qui sert de finale à la Sonate en si bémol mineur - est l'un de ces rares exemples dans la sortie du compositeur où la mélodie, en tant que telle, semblerait prendre le pas à la commande rythmique pure. Le danger est de le rejeter aussi vite que possible, comme un simple brouillon de notes sans forme clairement définie. Il y a une «mélodie», mais il faut d'abord la trouver - et tous les artistes ne le font pas, ou peuvent le faire. A titre de comparaison, le Prelude in D flat, surnommé affectueusement Raindrop Prelude, est à peu près aussi éloigné du Prélude E flat qu'il pourrait l'être, commente Fialkowska, l'une des plus belles mélodies de Chopin. Une tendance parfois rencontrée ici est que, pour rendre le surnom plus évident à l'auditeur-les plats A constamment répétés, qui devient G sharp dans la section du milieu dans la mineure - peut devenir quelque chose de plus comme une torture de l'eau, que de simples gouttelettes de pluie. Pour Fialkowska, il s'agit plus de la mélodie - et à juste titre, bien sûr - tout en étant encore imprégné d'un rubato touchante et efficace en cours de route.
Le CD se termine, pour reprendre l'évaluation de l'interprète, par l'une des plus grandes œuvres pour piano de tous les temps. Il a toujours représenté un test pour les diplômes de piano les plus élevés et, en tant que tel, évalue de la même manière les solistes professionnels, et en particulier ceux qui favorisent le répertoire romantique. Le problème principal est que, en une dizaine de minutes, il y a presque tout ce qui est concevable en termes de texture, de pianisme, de structure formelle - et, de manière fascinante, certains des passages les plus difficiles, entrelacés avec des sections presque faire un coup de couteau à ...
Cependant, s'il y a une partie qui trie le vrai interprète Chopin du joueur de Chopin, alors c'est la coda. Une fois de plus, il fait écho au genre de chaos apparemment mélodique du Prélude en mi bémol mineur, mais qui, une fois de plus, donne un vrai sens mélodique dès que l'interprète éventuel sait où le chercher. Sans surprise, Fialkowska sait exactement où regarder, ce qu'il faut faire ressortir à n'importe quel point et dans quelle main, et comment construire pour un climax incroyablement efficace et proche sans s'essouffler. Ajoutez à cela le jeu merveilleusement lyrique et expressif qui a mené à cette section finale, et vous avez une performance extraordinaire d'une pièce insaisissable qui, dans ce jeu, combine à la fois l'intimité réelle avec le plus grand geste - une interprétation individuelle qui pouvait à peine ne parvient pas à convaincre, captiver et exciter tout auditeur ou pianiste,
Chopin Récital 3 n'est certainement pas un simple CD de certaines des œuvres les plus appréciées du compositeur. Il s'agit d'une enquête unique et d'une réalisation ultérieure, à travers les yeux d'un pianiste qui possède un véritable aperçu de l'esprit du compositeur - peut-être d'autant plus en raison de sa part de nationalité partagée et de ses expériences de vie.
L'évaluation astucieuse de Rubinstein semblerait certainement être confirmée par le jeu exceptionnel sur ce CD, et j'espère que cela pourrait être un cas de troisième fois chanceux pour Janina Fialkowska, quand la prochaine série de récompenses et d'honneurs sortira....(...source en anglais...)

Quoi dans l'œuvre de Chopin de plus insaisissable, et de plus musicalement difficile, que la Polonaise-fantaisie? Rien. Je connais pléthore de pianistes qui s'y cassent les doigts (surtout l'art) dès les premiers accords. On n'entre pas ici par force, mais par éloquence. Et puis ensuite divague, ton de ballade, polonaise remémorée, mais esseulée, un grand nocturne sans fin et qui ne finira pas: si l'on n'est pas poète, si on ne parle pas de «le Chopin», sur y comprend rien.
Sauvée d'une longue maladie, Janina Fialkowska revient à Chopin, source de son art, et chacun des disques elle est consacrée à la renaissance. Dans ce troisième récit, elle herborise chez Chopin tout ce qui se rapproche de cette Polonaise-fantaisie qui ouvre son disque: le discours clair, ardent, et pourtant cette angoisse qui progressive cède devant une sorte de musique de l'infini, si ce n c'est pas la grâce!
Tout en trainera, Nocturnes-noctuelles immenses, Quatrième Scherzo fuligineux, Valses lentes à dissoudre leurs rubans, Impromptu en sol bémol perdu dans ses divagations, deux Préludes commencées pour se terminer par une plus parfaites Quatrième Ballade que j'ai jamais croisées.
Ce Chopin évident, désarmant de naturel, porté par un si beau jeu de clavier où chantent de vrais chanteurs de bel canto est venu à un autre âge, celui des Cortot, des Lortat, des Rubinstein - un éden qui réconforte, une thérapie par le fils. ....(...source en anglais...)

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Label : ATMA Classique
Parution : 7 avril 2017
Codec : Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Channels : Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Bitrate : 407 kbps
Duration : 01:03:02
Inclus : Cover, Booklet, nfo




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