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![Download Chopin Recital | Finghin Collins (2017) [24-96] torrent](/images/download_normal.gif)
Torrent Description
Finghin Collins est un pianiste irlandais né à Dublin le 31 mars 1977. Il commence ses études musicales à l'âge de six ans au sein de la Royal Irish Academy of Music de Dublin. Il effectue ensuite trois années d'études de virtuosité auprès de Dominique Merlet au Conservatoire de Genève et remporte en juin 2002 le premier Prix avec distinction ainsi que le Prix Georges-Filipinetti. Finghin Collins remporte en septembre 1999 le Concours international de piano Clara-Haskil....(...page Wiki...)..(...WebSite...) Chopin était un exilé volontaire de sa Pologne natale. Né dans une affluence relative à ?elazowa Wola à l'ouest de Varsovie, son père Nicolas était français. En partie à cause de bouleversements politiques, il a quitté la maison à l'âge de vingt ans. Restant un certain temps à Vienne, il obtint un passeport pour Paris où il s'installa en octobre 1831. Une fois sur place , il devint l'idole de l'aristocratie et fut bientôt l'ami des grands écrivains, peintres et musiciens. Pourtant, malgré le soutien glamour et intellectuel de son entourage, Chopin était solitaire au coeur. Il a exprimé sa nostalgie pour la Pologne à travers sa musique de piano dans laquelle il a créé une nouvelle technique d'idiome et de performance. Le programme de Finghin Collins sur ce CD couvre la période majeure de l'activité artistique de Chopin et démontre l'influence de l'opéra italien, en particulier celui du style bel canto sophistiqué de Bellini , et ses propres impulsions dramatiques inhérentes. Cela commence avec l'Op 17 Mazurkas écrite au début des années 1830 lorsque Chopin s'installe dans la vie parisienne. Bien qu'il ait écrit plus d'une cinquantaine de Mazurkas, Robert Schumann soutient que «peu d'entre eux se ressemblent [presque] chacun ayant un trait poétique». Le choix des Nocturnes élégiaques de Finghin Collins date de 1837 et 1841 lorsque Chopin fut le centre de la vie culturelle parisienne. Le Prelude Op 45 autonome, avec son sens de l'improvisation, date également de 1841. L'une des plus grandes œuvres de Chopin, la Ballade Op 52 est la plus difficile de ses quatre ballades tandis que le chef-d'œuvre Polonaise-Fantaisie Op 61 vient de une période particulièrement difficile dans la courte vie du compositeur. Une danse traditionnelle polonaise, la Mazurka est dans le temps de trois-dans-mesure, avec une accentuation du deuxième temps et des phrases se terminant sur ce rythme. Cependant, les Mazurkas de Chopin sont fortement raffinées avec des rythmes et des tempi variables et introduisent occasionnellement les caractéristiques du Kujawiak apparenté. Les deux danses, probablement des formes locales de la même chose, provenaient respectivement des provinces de Mazowsze et de Kujawy. Le premier de l'ensemble de quatre Op 17 est marqué Vivo e risoluto . Dans la clé robuste et dynamique du si bémol majeur, il a deux caractéristiques principales entrelacées. L'un est mélodique, l'autre rythmique. La section centrale bref et doux se déplace dans mi bémol majeur avec sa dolce mouvement de bascule ressemblant à des musiciens country de Kujawy. Le plutôt triste E mineur Lento, ma non troppoMazurka rappelle également le Kujawiak. Son humeur suggère peut-être un violoniste traditionnel spécialisé dans l'improvisation. La courte section centrale est plus vivante avant que les motifs complexes de l'ouverture ne reviennent à la fin de la pièce tranquillement. Le plat a majeur Legato assai , est fusionné avec les touches instinctives de Chopin. Les figures en triolets animées animent la vigoureuse section centrale E majeure. Le final Mazurka mineure est en fait plus d'un poème de danse. Son thème angoissé Lento, ma non troppo semble arriver de nulle part. Un sentiment de mystère est parfois perturbé par des intrusions plus réalistes. Un nouveau motif, dans la plus claire clé majeure, apparaît et est répété jusqu'à ce qu'il atteigne un tollé. L'ouverture revient un peu timidement et finit par disparaître dans le perdendosi barres de fermeture. Même s'ils sont souvent morbides, les Nocturnes de Chopin, influencés par ceux de John Field, originaire de Dublin, sont vénérés parmi ses compositions. Reflétant son amour des mystères de la nuit, ils sont ennoblis avec la largeur dramatique, la passion et la grandeur. Le thème expressif de l'Op 32/1 en si bémol, marqué Andante sostenuto , peut posséder un calme extérieur mais il y a un drame sous-jacent qui fait surface dans les barres de conclusion troublantes. Sous sa forme ternaire, son compagnon majeur, un bémol, passe d'un Lento initial à un épisode central en fa mineur plus vigoureux. Lorsque l'idée principale revient Chopin marque Appassionato . Orchestré par Glazounov, ce Nocturne prend une nouvelle vie dans le ballet Les Sylphides . Le Do 45 Prelude en Do dièse mineur a été achevé à la villa de l'écrivain George Sand à Nohant près de Paris. Un autre chef-d'œuvre, l'ambiance est définie dans les phrases d' ouverture Sostenuto . Avec deux thèmes, le second a une ligne mélodique plus positive tandis qu'un passage de type cadenza jouit d'une qualité extatique. Le thème d'ouverture revient seulement à l'oubli. Composée en 1842, Andantino con moto Quatrième Ballade de Chopin a été révisée l'année suivante. À mesure qu'elle progresse, la musique devient de plus en plus riche et complexe avec plusieurs thèmes connectés développés simultanément. Le premier d'entre eux, une valse triste et mystérieuse , a une sorte d'air slave. Les octaves orageuses et dramatiques conduisent au second sujet, qui ressemble à une barcarolle. Cela devient bientôt plus complexe et finit par s'imbriquer dans le premier thème. Des sections décorées et éblouissantes mènent à une cadence. Suite à cela vient la puissance et l'intensité étonnantes de la coda qui conclut fff avec quatre accords massifs. Les deux opus 48 Nocturnes peuvent être décrits comme des «ballades en miniature». Le Lento C minor est une pièce dramatique qui commence à mezza voce mais grandit avec des gravitas majestueuses. Il s'installe dans un récitatif rhapsodique, qui conduit à un choral qui se développe avec des sonorités presque orchestrales. Le F minor minorant Andantino Nocturne apporte un contraste bienvenu dans son thème de chanson étendu et profond. Mais les choses changent avec la tonalité inattendue de D bémol majeur dans le lent più central . Le personnage de la musique est complètement transformé. Habituellement en triple temps, la Polonaise est plus une procession qu'une danse réelle. Comme ses Mazurkas, Chopin l'a adapté à ses propres fins artistiques et l'a utilisé pour exprimer le patriotisme, la chevalerie et l'apparat et, dans le cas de l'A plat Polonaise-Fantaisie, ses pensées et émotions plus secrètes. La pièce date de 1845/46 lorsque la relation de dix ans du compositeur avec George Sand (Aurore Dupin, ex-épouse de François Casimir Dudevant) commence à se démêler. Écrit chez elle à Nohant, l'œuvre a une largeur inhabituelle et une nouveauté structurelle. Malgré l'indiscipline, la musique suit un processus logique dans sa construction de forme ternaire. L'introduction générale est une sorte de prélude méditatif s'ouvrant sur la première section, qui emploie trois groupes thématiques. La séquence centrale d'idées développe de nouveaux sujets tandis que la partie finale est construite essentiellement sur les thèmes principaux des sections première et centrale. Chopin parvient à un sentiment incroyable d'unité dans la disparité de son matériel, que Liszt décrit comme «dominé par une tristesse élégiaque, brisée çà et là par des gestes de consternation, des sourires mélancoliques, des départs soudains et des passages reposants pleins de tremblements»....(...source en anglais...)
Finghin Collins, né à Dublin en 1977, s’est taillé une place de choix dans le monde pianistique ; après ses études au Conservatoire de Genève avec Dominique Merlet, il a remporté tour à tour le Prix du Musicien du Futur de la RTÉ (la Radio-Télévision irlandaise) cuvée 1994, puis le Premier prix du Concours Clara Haskil en Suisse en 1999. Depuis, sa carrière l’a mené aux quatre coins du monde, avec des orchestres tels que Chicago ou Houston, le London Philharmonic Orchestra, le Royal Philharmonic Orchestra, le Philharmonique de Rotterdam, le Budapest Festival Orchestra, l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre Gulbenkian, le Philharmonique de Séoul, les BBC Symphony et BBC Philharmonic Orchestras, ou encore l’Orchestre de Birmingham, récoltant les bravos de la critique et du public. Il n’en oublie pas pour autant la sphère de la musique de chambre où ses partenaires font partie du Gotha instrumental planétaire. En 2013 il donna, en tant qu’artiste associé de l’Orchestre de la RTÉ de Dublin, l’intégrale des concertos de Mozart et de Beethoven. Ces deux dernières décennies, il a collaboré à de nombreuses reprises avec le label Claves Records, ses deux albums Schumann lui ayant valu le prestigieux Gramophone’s Editor’s Choice. L’album Chopin ici présenté est un judicieux assemblage d’œuvres célèbres – un prélude, la Quatrième Ballade, la Polonaise-fantaisie – et de pièces plus confidentielles, parmi lesquelles une poignée de Mazurkas et de Nocturnes. (page commerciale) Finghin Collins, pianiste irlandais connu surtout pour avoir remporté le premier prix du Concours international de piano Clara Haskil en 1999, offre un récital varié de pages appartenant à des genres différents et écrites à diverses périodes de la vie de Chopin, proposées ici en respectant la chronologie du catalogue de l’œuvre complète de l’artiste. Les Mazurkas op. 17, pour lesquelles le rythme n’est pas convenablement respecté (ce qui est le plus grand péché des pianistes du monde entier), ouvrent ce disque en plongeant l’auditeur dans un climat tantôt solennel (n° 1), tantôt nostalgique (n° 2-4). Les Nocturnes op. 32 et op. 48 sont à leur tour présentés avec modération, et tout à la fois, avec l’intimité propre à ce genre se distinguant par son caractère mélancolique et rêveur – destiné à ces salons aristocratiques de Paris dont Chopin était l’âme, selon le dire de Jean-Jacques Eigeldinger. On notera encore que le discours ne manque, sous les doigts de Collins, ni de la noblesse (op. 32 n° 2), ni de la tension dramatique (op. 48 n° 1) inhérentes à la plume inspirée du compositeur. Le Prélude op. 45, telle une préfiguration de l’impressionnisme dont la conclusion « s’évapore – conformément à l’avis d’Alfred Cortot – dans le subtil chromatisme d’une fuyante cadence » (Aspects de Chopin, Albin Michel, 2010), est tissé par Collins avec une légèreté et une délicatesse raffinée du toucher. De même, d’ailleurs, que la larmoyante cantilène dominant les premières mesures de la Ballade op. 52, ainsi que certains moments « tranquilles » de la Polonaise-Fantaisie op. 61. Dans ces deux dernières pièces, cependant, le pianiste n’oublie pas de mettre en valeur – comme il faut, soit en respectant les indications de Chopin – le dramatisme et les émotions dont le naturel et l’intensité élevée renvoient au parcours discographique des plus grands interprètes de cette musique, par exemple Josef Hofmann et Ignaz Friedman. Ajoutons que la prise de son est en tout point magnifique, et permet à l’auditeur de se délecter de la richesse des harmoniques offertes par le piano Steinway dont l’artiste se sert dans cet enregistrement...(...source...)
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